摇滚殿堂

大家对 Guns N' Roses 应该比较熟悉了，形象充满疯狂、反叛、迷乱，主唱的声音是我比较欣赏的一点。这张专辑是演唱会版，里面有一首”Nightrain“，也就是第一首，我认为是一首非常经典的摇滚歌曲。说实话，除了这首其它的都很一般

在The Cure的第四张唱片里，是以这样的歌词开场的：就算我们都玩完了也没什么大不了。Smith开始把头发弄得蓬乱，还给嘴上涂满了口红，缺乏想象力的说法再也不会与the Cure乐队有关联了。

The Wall 是 Roger Waters 在 Pink Floyd 所取得的最为辉煌的成就，它以不间断的连续方式叙述了一位摇滚明星从婴儿的降生开始到成人后的人生沉浮经历，命运的阴影始终追随在他的身旁左右，使其生存在濒临崩溃的人生边缘上。这其实是建立在 Roger Waters 的个人亲身经历以及他所观察到的在他周围音乐圈内的一些人的经历和现象。而乐队至此为止，这位贝斯手已牢牢地拉制了乐队的整个发展方向。在大部分时间里，他主要与 David Gilmour 一起合作，而制作人 Bob Ezrin 则由他的介绍成为一位来自 Pink Floyd 以外的合作者。相反 Pink Floyd 原先的成员：鼓手 Nick Mason 已很少介入唱片的制作，而 Rick Wright 则似乎已完全游离在乐队以外（本专辑完成后，他便退出乐队做个人发展，直至87年才又重新回归）。事实上，由26首歌曲组成的 The Wall 是部非凡的有着极为广泛影响的作品，它几乎就是 Floyd 先前专辑所取得的成就的总和。这一预言式的宏大作品通过其深刻的反思而概括了从冷战阴影，教育危机，人性异化直至末日般恐怖的西方社会在那个时代的总特征。

Rammstein had the grand idea to marry crunchy, retro, beyond- cheese heavy metal riffs to bland electro-house keyboard sounds, all while adding unbearably pseduo- demonic, booming Laibach-ish vocals sung mostly in German. It's cartoon music, and they are a cartoon band. The cover images are of six young male faces covered in pancake makeup (belly skelly!), and kitchen utensils menacingly(?) wrapped around their faces: I can't believe this is not a joke, some testosterone- driven dorky kids making fun of industrial dance kultur and black metal cliches.

关于这张足以位列欧美十大重金属专辑之首的Paranoid, 以下是对它的最好注释：“Ozzy Osbourne或许是史上外型最令人幻灭的重金属乐团主唱，他略显臃肿的身材让你想起在巷口卖咸酥鸡的老板，不过他的声音却传达出一切重金属的特质：疯狂、歇斯底理、不安与愤怒。或许Led Zeppelin、Jimi Hendrix才是重金属的起点，但不论在音乐性、音色或乐团形象上，这张专辑才是真正界定重金属定义的作品。同时，专辑中的许多作品内容牵涉超现实、情绪失控等主题，是造成日后重金属音乐与人性及社会黑暗面结合的原因。”

DEF LEPPARD是一支典型的流行重金属乐队〔乐评语〕，流畅的旋律和优美的和声是乐队的特征之一。DEF LEPPARD音乐中的优美旋律令乐迷们对重金属音乐有了新的认识，无数热血青年受DEF LEPPARD音乐的引领步入重金属的殿堂，而这一点也成了一些评论家和重金属狂热者攻击的目标。

最初以为five for fighting是一个乐团,可是实际上只有一个成员--John Ondrasik. Ondrasik认为自己只是歌手和作曲家, 可是实际上他也是吉他手和钢琴家.&n bsp;Ondrasik在洛杉矶圣法兰多山谷地区长大, 他的母亲是钢琴教师, 因此在Ondrasik 两岁的时候就已经开始了音乐方面的培训. 13岁的时候Ondrasik开始弹吉他并写歌. 97年Ond rasik以five for fighting作为自己的艺名,发行了第一张专辑.

美国特纳·考尼尔乐队，被音乐界描述成是“摇滚乐和流行音乐的结合”，但要准确归纳它的音乐风格是困难的。特纳·考尼尔的成员们在华盛顿发展起来，歌手托德·马洛伊、吉他演奏巴斯，音响合成是泽布伦，其中DeMeerleer90年代早期到中期在乐队斯特拉·格雷斯里演奏，几年以后他们组成了这样一支崭新的乐队

　　Evanescence创始人是女主唱Amy Lee和吉他手Ben Moody。两人初次相识是在几年前的一次青年夏令营中，当时吉他手Ben Moody已小有名气，而Amy Lee当时还只是一名普通的夏令营营员。在一次夏令营的集体娱乐活动中，Ben Moody第一次见到了Amy Lee。当时营员们都在一个大型的体育馆中，Ben Moody正坐在地上看其他的营员在打篮球。而在体育馆的另一侧是一个放着钢琴供营员们表演的一个小舞台。就在Ben Moody感到无聊之际，他忽然听见有人在用钢琴谈奏Meatloaf的《I Would Do Anything For Love》，于是就向钢琴望去，只见一个女孩在自如的演奏着自己创作的一些歌曲。Ben Moody被Amy Lee精湛的技艺和那天籁般的嗓音震撼了，在内心深处，Ben Moody已经认定：没有比她更适合的搭档了。不久之后，随着两人互相了解的逐步加深，Ben Moody和Amy Lee便开始用Evanescence这个名字录制一些歌曲。如：《Give Unto Me》和《Understanding》。两人的金属风格也逐渐形成，这种风格在Goth Metal应该属于Ethereal(仙乐)派。

谈起噪音艺术，当然不乏大量知名的艺术家。但最为乐迷所追捧的是Sonic Youth。他们生来就跟吉他有仇，非得把吉他弹得乱想，却又有头有尾的旋律，层层叠叠的吉他噪音是他们的招牌，使乐迷们觉得噪音也可以舒服入耳。Sonic Youth（音速青年）乐队崛起于美国，是整个80年代非主流噪音艺术的中坚。尽管乐队成员更迭频繁，在过去的岁月里乐队还是幸运地取得了巨大的成功。sonic youth已感化并引导了一批年轻的乐队。